Cambalache, de Enrique Santos Discépolo (1934)

Las mil y una vidas de las canciones (Gourmet Musical, 2019)

Por Julián Delgado

1935 Ernesto Famá con la orquesta de Francisco Lomuto
1935 Roberto Maida con la orquesta de Francisco Canaro
1947 Alberto Echagüe con la orquesta de Juan D’Arienzo
Roberto Arrieta con la orquesta de Miguel Caló (1947)
https://www.youtube.com/watch?v=GUHryl5Sucg

Libertad Lamarque interpreta Cambalache en la película La marquesa del barrio (1951)
Tita Merello con la orquesta de Francisco Canaro (1956)
Julio Sosa con la orquesta de Armando Pontier (1958)
Edmundo Rivero con la orquesta de Oscar Stamponi (1959)
Julio Sosa con la orquesta de Leopoldo Federico (1964)
Roberto Goyeneche con Orquesta Típica Porteña (Garello-Berlingieri) (1970)
Rubén Juárez (arreglo de Garello y Pontier) (1973)
Libertad Lamarque (1979)
https://www.youtube.com/watch?v=y5Oqsk5jKIE
Caetano Veloso en su  tercer álbum solista (conocido como el Álbum blanco) (1969)
Gilberto Gil en su álbum Eletracústico (2004)
Julio Iglesias en su álbum Tangos (1996)
Susana Rinaldi en su álbum A un semejante (1976)
Roberto Goyeneche con el conjunto de Astor Piazzolla (1982)
Joan Manuel Serrat en su álbum En directo (1984)

Sumo en un outtake del álbum Divididos por la felicidad (1985)
https://www.youtube.com/watch?v=n_tHvHEl-us
Nacha Guevara interpretando en vivo en el programa televisivo en el programa ¡Hola Rafaella! (19992) su versión registrada en el álbum Heavy Tango (1990)
Eino Grön – Arkipäivän tango (Cambalache) en el álbum Bandoneón (1987)

Aurora (1908), de Héctor Panizza

(Las mil y una vidas de las canciones, Gourmet musical, 2019)

Por Martín Liut

  • Análisis de la obra: acá
  • Imágenes de archivo: acá.
  • Playlist: Completa aquí debajo. (Más abajo: cada versión por separado)
Lista completa.
Primer registro fonogrgáfico del Intermezzo, a cargo de Amadeo Bassi, que pocos meses antes había sido el protagonista en el estreno de la ópera en 1908 en el flamante Teatro Colón
En 1909 el Teatro Colón repuso Aurora. El tenog fue Florencio Constantino quien también dejo un registro fonográfico del ya popular «Inno alla bandiera».
1999, el Teatro Colón repone Aurora en su versión en castellano. El protagonista es Darío Volonté, ascendente figura del campo lírico y sobreviviente del hundimiento del Crucero General Belgrano durante la Guerra de Malvinas en 1982.
1999 Lito Vitale produce «El Grito sagrado» reversiones en clave popular del cancionero escolar. Para la nueva versión de Aurora convoca a Víctor Heredia.
2009, en los meses previas a la conmemoracion del bicentenario de la independencia, Lito Vital hace nuevas reversiones del cancionero escolar. Para Aurora convoca a Patricia Sosa y Palo Pandolgo, y migra el acompañamiento del ámbito orquestal operístico hacia una versión tanguera.
En su tema «Patria» Walter Giardino hace un solo de guitarra con las partes vocales de «Aurora». (Minuto 3.35, luego del cantante se refiera, como en el original al «cielo y el mar»)

Horacio Vaggione

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Biografía

Entrada en el diccionario New Grove:

(b Córdoba, 21 Jan 1943). Argentine composer. From 1958 to 1963 he studied composition at the National University of Córdoba with Carlos Gasparini, Olger Bistevins, Juan Carlos Fernández, Ornella Devoto and César Franchisena. In 1961 he began composing his first instrumental works (Interpolations, for ensemble, and a piano sonata) and his first electro-acoustic works (Ceremonia and Hierro y espacio, 1962). From 1965 to 1968 he ran the electro-acoustic music studio of Córdoba University, and in 1966 took part in Lejaren Hiller’s course on computer-aided composition at the University of Illinois. During this time he concentrated his research on the interaction between instrumental and electronic music, in works such as Untitled, a multimedia composition involving four instrumental groups, electronic transformations, movement and lights (1965), Sonata 2, Sonata 3 and Sonata 4 for piano and tape, and Tierra-Tierra, an electro-acoustic work (1966–7). He was guest composer and researcher at Madrid University (1969–73), where he was one of the founders of the Spanish live electronic music group Alea Música Electrónica Libre, and created several live electronic and computer compositions, including Interfase (1969), Modelos de universo II (1970) and La máquina de Cantar (1971–2). He taught at Mills College, California (1975–6), where Triage for 20 tapes and live electronics was realized. From 1982 to 1985 he was a guest of IRCAM in Paris: Fractal A (1982) and Fractal C (1984), both for 16-track tape, and Thema for bass saxophone and tape (1985) were the most notable products of that residency. He was also invited to the Technisches Universität, Berlin (1986–8), where he wrote Tar for bass clarinet and tape (1987) and Sçir for bass flute and tape (1988).

His main home has been in France since 1978; he gained a doctorate in musicology from the University of Paris VIII in 1983. He has taught at the same university since 1985, and since 1996 has run its Centre de Recherche Informatique at Création Musicale. His later electro-acoustic works, Rechant (1995), Myr-S for cello and electronics (1996) and Nodal (1997), mostly use digital techniques of sound manipulation, and pay particular attention to the morphology of sounds and their articulation in space. He has won many international prizes, including the Euphonie d’Or prize at Bourges (1992).

Bruno Giner

Daniel Teruggi

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Biografía

Nació en La Plata, Argentina, 1952.. En 1977 viaja a Francia para estudiar en el Conservatorio Nacional Superior de Música de Paris.

Entra al Ina (Instituto Nacional del Audiovisual) en 1981 dentro del Grupo de Investigaciones Musicales.

En 1997 es nombrado Director del GRM y en octubre del 2001 Director del sector Investigación y Experimentación que comprende al GRM para los aspectos acústicos y musicales y el GRA (grupo de investigaciones audiovisual y multimedia), en el ámbito de los archivos audiovisuales.

Es Doctor en Arte y Tecnología por la universidad de Paris VIII. Enseñó Sonido y Artes Visuales en la Universidad de Paris I Sorbona y es responsable del master conjunto con la Universidad Paris-EST « Acusmática y arte sonoro».

Ha desarrollado una importante actividad como compositor e investigador, principalmente sobre las relaciones entre arte y tecnología asi como en el ámbito de la percepción sonora.

Ha desarrollado en el Ina proyectos alrededor de la preservación y la migración de acervos audiovisuales. Fue coordinador del proyecto Europeo PrestoSpace, destinado al desarrollo de tecnología y metodologías de conservación y digitalización de contenidos audiovisuales y del proyecto Europeo PrestoPRIME dedicado a la conservación a muy largo plazo de contenidos digitales. Es miembro del comité ejecutivo de la FIAT/IFTA (Féderación International de Archivos de Televisión) Federación de la cual es Secretario General.

 

Fuentes: CDMC, INA-GRM

Oscar Strasnoy

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Biografía

Strasnoy estudió el piano y la dirección de orquesta en Buenos Aires con Aldo Antognazzi y Guillermo Scarabino, la composición en el Conservatorio de París con Guy Reibel, Michaël Levinas y Gérard Grisey y en la Escuela superior de música de Francfort con Hans Zender. Fue director musical de la Orchestre du CROUS de París de 1996 a 1998. Sus obras han sido estrenadas o representadas en la Opera Comique de Paris, Festival d’Aix en Provence, Théâtre du Châtelet, Opera de Hamburgo, Teatro Colón de Buenos Aires, Philharmonie de Berlín, Conservatorio de Moscú, Berliner Ensemble, Philharmonie de Moscú, Theaterhaus de Stuttgart, Radio France, Opera de Roma, Opera de Spoleto, Bienal de Venecia, Wigmore Hall de Londres, Festival Internacional Cervantino en Guanajuato, Opera de Lille, Opera de Rennes, Théâtre de Cornouaille, Opera de Lille, Opera de Nice, Opera de Massy, Opera de Cergy, Grand Théâtre de Reims, Teatro San Martín de Buenos Aires, Teatro Argentino de La Plata, en Japón, en Brasil, en Estados Unidos. Compuso doce obras para la escena, incluyendo óperas (“Midea”, programada gracias a Luciano Berio en el Festival de Spoleto, en 2000, “L’instant”, en 2008, “Le Bal”, estrenada en la ópera de Hamburgo en 2010), óperas de cámara (“Un retour”, para el Festival de Aix en Provence 2010 (libro/CD publicado por Actes-Sud), “Cachafaz” para el Teatro Nacional de Quimper y la Ópera Cómica de París), operetas (“Opérette”, en 2003 y “Geschichte” en 2004), cine mudo acompañado (“Underground”, de A. Asquith, estrenada en el Museo del Louvre en 2004), una cantata profana (“Hochzeitsvorbereitungen (mit B und K)”, CD Chant du Monde/Harmonia Mundi) y ciclos de canciones (“Six Songs for the Unquiet Traveller”, para la mezzo-soprano Ann Murray, estrenada en la Wigmore-Hall de Londres en 2004,“Quodlibet” para su propio quinteto Ego Armand, donde es el pianista, completado por Daniel Gloger, contra-tenor, Pablo Márquez, guitarra, Gabriel Said, percusión y Eric Chalan, contrabajo).

El Festival Présences de Radio France de 2012 lo invitó como  compositore «portrait», presentando sus obras en catorce conciertos en el Teatro del Châtelet de París.

 

 

Carlos Roqué Alsina

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Biografía

Entrada en el Diccionario New Grove

(b Buenos Aires, 19 Feb 1941). Argentine pianist and composer. He worked with Berio and Maderna in 1965; after two years at SUNY, Buffalo (1966–8) he moved to Berlin, then to Paris in 1973. In 1969, with the collaboration of VinkoGlobokar and Michel Portal, he founded New Phonic Art, an ensemble dedicated to new forms of improvisation. He was awarded the Guggenheim Prize in New York in 1971 for his Überwindung for four soloists and orchestra (1970) and Schichten for chamber orchestra (1971). His work often involves elements of music theatre (La muraille, on a text by Michel Rafaelli and Taankred Dorst, 1981; Del tango, 1982) and forms of spectacle that include dance (Fusion, 1974, for two pianos and two percussionists with additional instruments played by the dancers). Alsina is fond of transforming or reinterpreting existing forms in his works; for example, the second part of his First Symphony attempts to recreate the emotional and musical world of the tango.

Jean-Yves Bosseur

Luis Naon

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Biografía

en La Plata en 1961. Realizó estudios musicales en la Universidad Nacional de la Plata y la Universidad Católica Argentina entre 1971 y 1980 (composición, piano, armonía, práctica coral, contrapunto, canto gregoriano, historia de la música y acústica) obteniendo dos Licencias en composición. En 1981 viajo a París donde siguió los cursos de dirección coral con Stéphane Caillat en el Instituto Católico de París. Se perfeccionó Conservatorio Superior Nacional de Paris (1982-1985) con Guy Reibel y Laurent Cuniot (composición y música electroacústica). De 1985 a 1987 estudió composición con Sergio Ortega en la Escuela de música de Pantin, luego con Horacio Vaggione en la Universidad de París VIII. Desde 1991 es profesor de composición y nuevas tecnologías en el CNSM de París.

Martín Matalon

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Biografía

Buenos Aires, 1958

Martin Matalon estudia en la  Juilliard School  de Nueva York dónde obtiene su Master de composición. En 1989, funda en Nueva York el conjunto «Music Mobile», dedicado al repertorio contemporáneo y es su director hasta 1996. En 1993, definitivamente instalado en París, el IRCAM le encarga la composición de nueva música para la versión restaurada por la película de Fritz Lang, Metropolis. Después de este trabajo considerable, Martín Matalon se sumerge en el universo de  Luis Buñuel escribiendo consecutivamente tres nuevas partituras para las tres películas surrealistas del cineasta español: Las Siete vidas de un gato (1996), para «Un Chien andalou» (1927); Le Scorpion (2001), para «L’Age d’or» (1931); y Traces II (la cabra) (2005), para «Las Hurdes tierra sin pan» (1932).

Sus obras han sido interpretadas por importantes orquestas y ensambles como la Orchestre de Paris, la Orchestre National de France, la Orchestre National de Lorraine, Barcelona 216, Court-circuit, el Trío Nobis, el Ensemble Intercontemporain, los Percussions de Strasbourg, el Octuor de Violoncelles de Beauvais, Bit 20 o MusikFabrik entre otros.