Christian Nahuel Barrios es Licenciado y Profesor en Historia (Universidad Nacional de Quilmes) y maestrando en historia (EIDAES/UNSAM). Ha sido miembro del Centro de Estudios de la Argentina Rural (CEAR/UNQ) y actualmente integra el proyecto «Territorios de la Música Argentina Contemporánea» (TEMAC/UNQ) y el Núcleo de Trabajo «Historia de la música popular» (UNAJ). Su tema de investigación es la historia del hip hop en Argentina.
Esta entrada contiene las figuras y ejemplos musicales correspondientes al capítulo «Técnicas y tecnologías al servicio de la música y la musicología: el canto de Mercedes y de Atahualpa » escrito por Leonardo Waisman. Forma parte del libro «Tecnologías de la música. Estudios de caso de la Argentina reciente» (Editorial UNQ, 2025), compilado por Martín Liut para la Colección Sociedad-tecnología-ciencia que dirige Hernán Thomas.
Ejemplo 1: espectrograma de un pasaje de «La viajerita» (Yupanqui).Ejemplo 2 Atahualpa Yupanqui: «La pobrecita» (fragmento).Ejemplo 3: gráfico de onda y transcripción de «La pobrecita», por Atahualpa Yupanqui (fragmento).Ejemplo 4: Atahualpa Yupanqui, «El camino del indio» (comienzo).Ejemplo 5: Atahualpa Yupanqui, «El camino del indio» (final).
Ejemplo 6: Margarita Palacios, «Triste estoy» (fragmento).Ejemplo 7: espectrograma de «Triste estoy», por Margarita Palacios (fragmento).Ejemplo 8: Ramona Galarza «Yo no se por qué» (fragmento). Ejemplo 9 espectrograma de «Yo no sé por qué», por Ramona Galarza (fragmento 1).Ejemplo 10: espectrograma de «Yo no sé por qué», por Ramona Galarza ((fragmento 2).Ejemplo 11 : espectrograma de «Yo no sé por qué» por Ramona Galarza (fragmento 3).Ejemplo 12: Suma Paz, «Tonada del viejo amor» (fragmento).Ejemplo 13: Espectrograma de «Tonada del viejo amor» por Suma Páz, fragmento1.Ejemplo 14: Espectrograma de tonada del viejo amor, por Suma Paz, fragmento 2.Ejemplo 15: Mercedes Sosa, «Zamba para no morir» (fragmento versión 1966).Ejemplo 16: espectrograma de «Zamba para no morir», por Mercedes Sosa (fragmento).Ejemplo 17: gráfico de alturas, «Zamba para no morir», por Mercedes Sosa (fragmento).Ejemplo 18: gráfico de onda, «Zamba para no morir» por Mercedes Sosa, fragmento.Ejemplo 19: Mercedes Sosa, «Zamba para no morir», (fragmento).Ejemplo 20: espectrograma recortado, «Zamba para no morir», por Mercedes Sosa (fragmento).Ejemplo 21: gráfico de onda y transcripción de «Zamba para no morir» por Mercedes Sosa (fragmento).Ejemplo 23:
Forma de onda y transcripción de «Zamba para no morir», por Mercedes Sosa (fragmento).
Ejemplo 24:
Forma de onda y transcripción de «Zamba para no morir», por Mercedes Sosa (fragmento).
Ejemplo 25: Audio: Comparación entre los comienzos de «Alfonsina y el Mar», por Mercedes Sosa en 1969 y 1982.Ejemplo 26: Espectrograma de «Alfonsina y el mar» por Mercedes Sosa (fragmento).Ejemplo 27: Mercedes Sosa, «La arenosa» (versiones 1972 y 1982, fragmentos).Ejemplo 28: Mercedes Sosa, «La Arenosa» (final).Ejemplo 29: La arenosa, transcripción de tres formas de interpretación por Mercedes Sosa.
MESA 21: Arte e historia: experiencias de creación artística con archivos y memorias
Coordinación: Julian Delgado (UNAJ/UNQ/IDAES CONICET) y Martín Liut (UNQ-EUA) Sesiona: Miércoles 24/5 de 9 a 11 hs
Mesas redondas: Formas de contar la historia de la música: Participantes: Marina Cañardo (directora del Museo de Arte Decorativo), Mercedes Liska (UBA/CONICET), Sergio Pujol (UNLP/CONICET). Coordinación: Julian Delgado (IDAES-UNSAM-CONICET/UNQ) y Martin Liut (UNQ/UBA).
Este sábado 2/4 en Velazco tenemos un evento muy especial.En conmemoración de los 40 años de la guerra de Malvinas, vamos a presentar el libro «Escuchar Malvinas» de Gourmet Ediciones.En este libro, un seleccionado de algunos de los más destacados pensadores en el campo musical proponen diferentes estrategias para escuchar –y repensar– la guerra que en 1982 enfrentó a la Argentina y al Reino Unido por la soberanía de las Islas Malvinas. Las formas en que la guerra entra por los oídos; los numerosos conciertos a beneficios del Fondo Patriótico y el polémico Festival de la Solidaridad Americana; la vuelta a la Argentina de Mercedes Sosa luego de su exilio; el inesperado éxito de una canción que sería pionera como bandera de las reivindicaciones por la diversidad de género. Pero también las maneras en las que el conflicto apareció en el rock inglés y en el argentino de la época sumadas a un rastreo histórico de la anglofilia musical argentina que ni la guerra ni la prohibición de la difusión de música en inglés pudo menguar. Escuchar Malvinas propone extender la historia cultural del conflicto a la cultura de guerra de los civiles, a partir del estudio de la música, de quienes la producen, y de quienes escuchan.Disertan:Abel Gilbert (Autor y compilador) y Martín Liut (Autor)Modera:Humphrey InzilloLa cita es el sábado 2/4/2022 a las 19hs en Velazco Disquería & Bar.Entrada gratuita, consumición mínima $300. Capacidad Límitada.Reservas por DM a Velazco Disquería & Bar
Textos de: Abel Gilbert, Esteban Buch y Camila Juárez, Mariano Del Mazo, Mercedes Liska, Norberto Cambiasso, Sergio Pujol, Ricardo Dubatti, Martín Liut, Julián Delgado.
Introducción: Malvinas en los oídos – Esteban Buch y Abel Gilbert
Los sonidos de la guerra – Abel Gilbert
Los conciertos para el fondo patriótico y la música en la cultura de guerra – Esteban Buch y Camila Juárez
La vuelta de Mercedes Sosa: toda la sangre puede ser canción en el viento – Mariano Del Mazo
Puerto Pollensa y Puerto Argentino: una canción de amor en épocas de guerra – Mercedes Liska
Una historia de la anglofilia musical: de los grillos a campo minado – Abel Gilbert
El pop británico y la guerra de Malvinas: “dos pelados peleando por un peine”– Norberto Cambiasso
En torno a No bombardeen Buenos Aires de Charly García: los gurkas siguen avanzando – Sergio Pujol
El señor Brecht en el salón dorado de Abelardo Castillo (1982): teatro y música como territorios de desafío al poder – Ricardo Dubatti
Apuntes sobre las representaciones musicales y generacionales de la guerra de Malvinas: cuestión de clase – Martín Liut
La guerra de Malvinas y la nacionalización del rock argentino: algunas reflexiones sobre el Festival de la solidaridad americana – Julián Delgado
La música y el sonido suelen ser piezas poco tenidas en cuenta a la hora de intentar armar el puzzle de la historia social y política. Pero prestar atención a esta gran fuente de información subutilizada permite ampliar y enriquecer nuestra mirada y comprensión de sucesos aparentemente ya estudiados hasta el hartazgo. En este libro, un seleccionado de algunos de los más destacados pensadores en el campo musical proponen diferentes estrategias para escuchar –y repensar– la guerra que en 1982 enfrentó a la Argentina y al Reino Unido por la soberanía de las Islas Malvinas. Las formas en que la guerra entra por los oídos, la importancia de los sonidos como arma de supervivencia en las trincheras y batallas a través de los testimonios de ex combatientes; los numerosos conciertos a beneficios del Fondo Patriótico de los más diversos géneros musicales y el polémico Festival de la Solidaridad Americana, hito histórico en la ampliación del público del rock nacional; la vuelta a la Argentina de Mercedes Sosa luego de su exilio y su apertura a la nueva camada de músicos populares; el inesperado éxito de una canción que sería pionera como bandera de las reivindicaciones por la diversidad de género. Pero también las maneras en las que el conflicto apareció en el rock inglés y en el argentino de la época sumadas a un rastreo histórico de la anglofilia musical argentina que ni la guerra ni la prohibición de la difusión de música en inglés pudo menguar; y cómo, en el campo académico, una ópera alegórica con texto de Abelardo Castillo se estrena fugazmente en el Teatro Colón. Escuchar Malvinas propone extender la historia cultural del conflicto a la cultura de guerra de los civiles, a partir del estudio de la música, de quienes la producen, y de quienes escuchan.
Martín Liut (UNQ), Elina Goldsack (UNL), María Inés López (UNL) y Tomás Mariani (UNQ) presentan el libro colectivo «2001, Una crisis cantada» (compilado por Martín Liut) días antes de su publicación a través de Gourmet Musical Ediciones.
Seminario de posgrado en el marco del Doctorado en Ciencias Sociales y Humanas de la Universidad Nacional de Quilmes, Argentina, pero abierto a inscripciones de interesadxs externxs.
Charly García cumple 70 años y lo festejamos con un seminario virtual de posgrado dedicado a analizar su presencia musical e intelectual
El 20 de abril comienza el Seminario de posgrado Dispositivo García 70 años, a cargo de Martín Liut y Pablo Semán.
A través de las actividades de este curso, se intentará indagar los múltiples y cambiantes sentidos de la presencia musical e intelectual de Charly García, teniendo en cuenta tanto la producción académica y periodística como la palabra de públicos y protagonistas de diversos momentos de su obra.
De esta manera, se propone explorar la dimensión teórica de este artista, que invita a una reflexión profunda acerca de la articulación del proceso musical en términos históricos, sociales y técnicos.
Informes e inscripción: dgaidaes@unsam.edu.ar / WhatsApp: +54 911 15 2480 6176
Más información ACÁ