Esta entrada contiene todas las figuras y ejemplos musicales correspondientes al capítulo «El canto de Mercedes Sosa» escrito por Leonardo Waisman y que forma parte del libro Tecnologías de la música. Estudios de caso de la Argentina reciene (2024, Editorial UNQ)
Figura 1
Ejemplo 10. Sonograma del primer segmento temático cantado de Zamba parra no morir (intérprete: Mercedes Sosa)
MESA 21: Arte e historia: experiencias de creación artística con archivos y memorias
Coordinación: Julian Delgado (UNAJ/UNQ/IDAES CONICET) y Martín Liut (UNQ-EUA) Sesiona: Miércoles 24/5 de 9 a 11 hs
Mesas redondas: Formas de contar la historia de la música: Participantes: Marina Cañardo (directora del Museo de Arte Decorativo), Mercedes Liska (UBA/CONICET), Sergio Pujol (UNLP/CONICET). Coordinación: Julian Delgado (IDAES-UNSAM-CONICET/UNQ) y Martin Liut (UNQ/UBA).
Este sábado 2/4 en Velazco tenemos un evento muy especial.En conmemoración de los 40 años de la guerra de Malvinas, vamos a presentar el libro «Escuchar Malvinas» de Gourmet Ediciones.En este libro, un seleccionado de algunos de los más destacados pensadores en el campo musical proponen diferentes estrategias para escuchar –y repensar– la guerra que en 1982 enfrentó a la Argentina y al Reino Unido por la soberanía de las Islas Malvinas. Las formas en que la guerra entra por los oídos; los numerosos conciertos a beneficios del Fondo Patriótico y el polémico Festival de la Solidaridad Americana; la vuelta a la Argentina de Mercedes Sosa luego de su exilio; el inesperado éxito de una canción que sería pionera como bandera de las reivindicaciones por la diversidad de género. Pero también las maneras en las que el conflicto apareció en el rock inglés y en el argentino de la época sumadas a un rastreo histórico de la anglofilia musical argentina que ni la guerra ni la prohibición de la difusión de música en inglés pudo menguar. Escuchar Malvinas propone extender la historia cultural del conflicto a la cultura de guerra de los civiles, a partir del estudio de la música, de quienes la producen, y de quienes escuchan.Disertan:Abel Gilbert (Autor y compilador) y Martín Liut (Autor)Modera:Humphrey InzilloLa cita es el sábado 2/4/2022 a las 19hs en Velazco Disquería & Bar.Entrada gratuita, consumición mínima $300. Capacidad Límitada.Reservas por DM a Velazco Disquería & Bar
Textos de: Abel Gilbert, Esteban Buch y Camila Juárez, Mariano Del Mazo, Mercedes Liska, Norberto Cambiasso, Sergio Pujol, Ricardo Dubatti, Martín Liut, Julián Delgado.
Introducción: Malvinas en los oídos – Esteban Buch y Abel Gilbert
Los sonidos de la guerra – Abel Gilbert
Los conciertos para el fondo patriótico y la música en la cultura de guerra – Esteban Buch y Camila Juárez
La vuelta de Mercedes Sosa: toda la sangre puede ser canción en el viento – Mariano Del Mazo
Puerto Pollensa y Puerto Argentino: una canción de amor en épocas de guerra – Mercedes Liska
Una historia de la anglofilia musical: de los grillos a campo minado – Abel Gilbert
El pop británico y la guerra de Malvinas: “dos pelados peleando por un peine”– Norberto Cambiasso
En torno a No bombardeen Buenos Aires de Charly García: los gurkas siguen avanzando – Sergio Pujol
El señor Brecht en el salón dorado de Abelardo Castillo (1982): teatro y música como territorios de desafío al poder – Ricardo Dubatti
Apuntes sobre las representaciones musicales y generacionales de la guerra de Malvinas: cuestión de clase – Martín Liut
La guerra de Malvinas y la nacionalización del rock argentino: algunas reflexiones sobre el Festival de la solidaridad americana – Julián Delgado
La música y el sonido suelen ser piezas poco tenidas en cuenta a la hora de intentar armar el puzzle de la historia social y política. Pero prestar atención a esta gran fuente de información subutilizada permite ampliar y enriquecer nuestra mirada y comprensión de sucesos aparentemente ya estudiados hasta el hartazgo. En este libro, un seleccionado de algunos de los más destacados pensadores en el campo musical proponen diferentes estrategias para escuchar –y repensar– la guerra que en 1982 enfrentó a la Argentina y al Reino Unido por la soberanía de las Islas Malvinas. Las formas en que la guerra entra por los oídos, la importancia de los sonidos como arma de supervivencia en las trincheras y batallas a través de los testimonios de ex combatientes; los numerosos conciertos a beneficios del Fondo Patriótico de los más diversos géneros musicales y el polémico Festival de la Solidaridad Americana, hito histórico en la ampliación del público del rock nacional; la vuelta a la Argentina de Mercedes Sosa luego de su exilio y su apertura a la nueva camada de músicos populares; el inesperado éxito de una canción que sería pionera como bandera de las reivindicaciones por la diversidad de género. Pero también las maneras en las que el conflicto apareció en el rock inglés y en el argentino de la época sumadas a un rastreo histórico de la anglofilia musical argentina que ni la guerra ni la prohibición de la difusión de música en inglés pudo menguar; y cómo, en el campo académico, una ópera alegórica con texto de Abelardo Castillo se estrena fugazmente en el Teatro Colón. Escuchar Malvinas propone extender la historia cultural del conflicto a la cultura de guerra de los civiles, a partir del estudio de la música, de quienes la producen, y de quienes escuchan.
Martín Liut (UNQ), Elina Goldsack (UNL), María Inés López (UNL) y Tomás Mariani (UNQ) presentan el libro colectivo «2001, Una crisis cantada» (compilado por Martín Liut) días antes de su publicación a través de Gourmet Musical Ediciones.
Seminario de posgrado en el marco del Doctorado en Ciencias Sociales y Humanas de la Universidad Nacional de Quilmes, Argentina, pero abierto a inscripciones de interesadxs externxs.
Charly García cumple 70 años y lo festejamos con un seminario virtual de posgrado dedicado a analizar su presencia musical e intelectual
El 20 de abril comienza el Seminario de posgrado Dispositivo García 70 años, a cargo de Martín Liut y Pablo Semán.
A través de las actividades de este curso, se intentará indagar los múltiples y cambiantes sentidos de la presencia musical e intelectual de Charly García, teniendo en cuenta tanto la producción académica y periodística como la palabra de públicos y protagonistas de diversos momentos de su obra.
De esta manera, se propone explorar la dimensión teórica de este artista, que invita a una reflexión profunda acerca de la articulación del proceso musical en términos históricos, sociales y técnicos.
Informes e inscripción: dgaidaes@unsam.edu.ar / WhatsApp: +54 911 15 2480 6176
Más información ACÁ
Silvia Lobato. Es Profesora de Música, egresada de la Escuela Municipal de Bellas Artes “Carlos Morel” de Quilmes, Provincia de Buenos Aires. Licenciada en Artes, Orientación Música, por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Es magister en Arte Latinoamericano de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo (Argentina), luego de defender su tesis Mujeres, música e imágenes. Prácticas musicales femeninas en la revista La Mujer. Revista Argentina para el Hogar (1935-1943). Ha sido docente en todos los niveles de la enseñanza artística, particularmente en la formación musical de grado. Entre 2000 y 2018 ejerció cargos de gestión en instituciones de formación musical superior, desempeñándose como vicedirectora del Conservatorio de Música “Gilardo Gilardi”, de La Plata. En el área de la investigación, presentó ponencias en congresos nacionales e internacionales; publicó artículos y capítulos de libros en áreas de su interés: música y sociedad; música y mujeres; música y política. Integró los proyectos UBACyT “La música en la prensa periódica argentina” y “Nacionalismos y vanguardias musicales en la Argentina”, de las programaciones científicas 2006-2009 y 2010-2012 de la Universidad de Buenos Aires, dirigidos por la Dra. Silvina Luz Mansilla. Actualmente integra el proyecto “Territorios de la música argentina contemporánea II” (2019-2022), dirigido por el Doctor Martín Liut, de la Universidad Nacional de Quilmes. En 2021 participó del Simposio Músicas alrededor del 2001 argentino: estudios de caso para construir un mapa multi-genérico en la Universidad Nacional de Quilmes, en conjunto con la Universidad Nacional del Litoral (Argentina), con su trabajo Hildegard 2001 de Marta Lambertini. Presentó la ponencia “Divas, santas y prostitutas. Mujeres músicas en la prensa periódica femenina de Buenos Aires (1935 – 1945)” en el Congreso Internacional Mujeres en la iconografía musical: feminismo y construcciones de género en la Universidad Complutense de Madrid (on line), 13 al 15 de diciembre de 2021; entre otras presentaciones, en 2020 y 2021. Integró la Comisión Directiva de la Asociación Argentina de Musicología en varios períodos, como vocal y como secretaria (2019-2020). Actualmente, es miembro de la International Musicological Society y de su Rama para Latinoamérica y El Caribe (ARLAC-IMS), participando en el Grupo de Trabajo “Música y Periódicos”; Integra “MyGLA. Músicas y género. Grupo de estudios latinoamericanos”, junto a investigadoras latinoamericanas dedicadas a estudios de mujeres músicas, feminismos y perspectiva de género.