Archivo de la categoría: Novedades
Gente que no (1986), de Todos Tus Muertos
(Las mil y una vidas de las canciones, Gourmet musical, 2019)
Por Agustín Yannicelli
- Tapas de las ediciones fonográficas que incluyen Gente que no: Link
- Trancripciones de fragmentos de las diferentes versiones
- Letra
- Playlist: aquí debajo:
Cambalache, de Enrique Santos Discépolo (1934)
Las mil y una vidas de las canciones (Gourmet Musical, 2019)
Por Julián Delgado
Libertad Lamarque interpreta Cambalache en la película La marquesa del barrio (1951)
Sumo en un outtake del álbum Divididos por la felicidad (1985)
Aurora (1908), de Héctor Panizza
(Las mil y una vidas de las canciones, Gourmet musical, 2019)
Por Martín Liut
- Análisis de la obra: acá
- Imágenes de archivo: acá.
- Playlist: Completa aquí debajo. (Más abajo: cada versión por separado)
Octavio López
Entrevista y Catálogo: aquí
Biografía:
Octavio López nació en 1962 en Buenos Aires. Recibe una formación musical en Collegium Musicum de Buenos Aires. Viajó a Francia desde 1987, donde realizó sus estudios de composición bajo la dirección de José Luis Campana
En 1992, recibe un primer premio de composición (por unanimidad) y de análisis en la Escuela Nacional de Música de Aulnais-sous-Bois así como el Kranichsteiner Stipendienpreis en Darmstadt.
Del 1993 al 1994, sigue estudios de psicoacústica y de informática musical en la Universidad Científica de Orsay. En 1994 y 1995 es compositor invitado a los estudios universitarios anuales de informática y de composición asistida por ordenador del Ircam.
Sus preocupaciones estéticas lo llevan a participar en el seminario del musicólogo Simha Arom en Lacito (CNRS), en 1996, y paralelamente en sus últimas obras, explorar la congruencia entre los lenguajes pictóricos y musicales. Las obras de Octavio López han sido creadas en diferentes país: Francia, Alemania, España, Italia, Noruega, Albania, Grecia, Argentina, Bresil y México, por conjuntos o solistas tales como 2e2m, Musicatreize, Cortocircuito, Cikada, Encuentros, Francisco Pierre, Pierre Dutrieu, Peter Bruns, Maurizio Barbetti, Thierry Miroglio…
Fuentes: sitio web del compositor, CDMC, Wikipedia
Tomás Gubitsch
Entrevista y catálogo: aquí
Biografía
BUENOS AIRES 1957
Tomás Gubitsch es un guitarrista y compositor nacido en Buenos Aires en 1957. Integró la banda de rock Invisible liderada por Luis Alberto Spinetta y participó en el Octeto de Astor Piazzolla. En 1977 debió exiliarse en Europa debido a la dictadura argentina.
Dentro del campo de la composición savante sus actividades de orquestador y de compositor lo llevan a encuentros con solistas de la Opéra de Paris, la Orchestre de Bretagne, la Orchestre de Rouen, la Orquesta Nacional de Sofia, New Japan Philarmonic Orchestra, la Orchestre Philharmonique de Liège, Chamber Orchestra Musica Vitae (Suecia).
Entre sus obras para diversas formaciones de cámara o orquesta, se encuentran
Diálogos – Commande d’État (Concerto pour Trio et Orchestre, avec l’Orchestre de Bretagne y Concerto pour 4 Contrebasses et Ensemble (Commande d’État).
Fuentes: Wikipedia, datos provistos por el compositor.
Carlos Graetzer
Entrevista y catálogo: aquí
Biografía
Entrada en el diccionario New Grove (Bruno Giner)
(b Buenos Aires, 29 Sept 1956). Argentine composer. Carlos Grätzer’s first musical studies were with his father, the composer Guillermo Graetzer, himself a pupil of Hindemith. After winning a first prize from the city of Buenos Aires in 1984, he was awarded a scholarship by the French government and completed his studies with Ivo Malec and Carlos Roque Alsina in Paris, where he subsequently settled. In 1989 he obtained his diploma of electro-acoustic music from the Conservatoire National de Région, Boulogne, and took the IRCAM course in computer music studies.
Grätzer composes instrumental music, electro-acoustic music and works which combine the two genres. He has turned for inspiration to literature and poetry (Bernhard, Juarroz) and to painting (Kandinsky, Matta), as well as to his own experience in the field of animated film, montage particularly. While continuing to explore the basic properties of sound material, his highly formalized music is based on the simultaneity of elements, new relationships between foreground figures and background textures, and abstract forms which move in space and undergo temporal transformation. He has achieved distinction in many competitions, including the Bourges Concours International de Musique Electroacoustique in 1991 for his work Failles fluorescentes, and the 1995 Alea III competition (Boston University) for his work Mouvements, which was revived by the Ensemble InterContemporain in 1997. He has also received many commissions, notably from the French Ministry of Culture, the National Foundation of Argentinian Arts, the Groupe de Recherches Musicales and Radio France.
Misael Gauchat
Entrevista y catálogo: aquí
Biografia
Nacida en 1983 en Rafaela, Provincia de Santa Fe. aria Misael Gauchat obtiene su diploma universitario en composición musical, antes de trasladarse a Francia en 2010. Ingresa luego a la clase de Daniel D’adamo en el CRR de Reims, en donde obtiene un Diplôme d’études musicales. Con Thierry Blondeau, en Aulnay-sous-Bois, termina un ciclo de perfeccionamiento en composición musical con mención « Prix d’excellence ». Entre 2012 y 2014, continua su aprendizaje con Martin Matalon.
Recibió diversos premios y distinciones: Encargo Radio France-Alla breve (dic 2015), BTzM Workshop/Competition 2015 (prof. Steven Takasugi, Pierluigi Billone, Austria), Impuls Academy 2015 (Graz, Austria), Sirga Festival 2014 (prof. Pierluigi Billone, Ensemble Interface, España), Sus obras fueron interpretadas, entre otros, por L’Instant donné, l’Ensemble Cairn, Trio K/D/M, Ensemble Reconsil, l’Ensemble Taller Sonoro, Ensemble Interface, l’Ensemble Sillages. Recientemente l’Orchestre Pasdeloup interpretó su obra « Tornasoles » en el Théâtre du Châtelet de Paris.
Fuente: sitio de la compositora: http://www.mariamisaelgauchat.com/
Fernando Garnero
Entrevista y catálogo: aquí
Biografía
ROSARIO, 1976
Fernando Garnero comenzó la práctica musical en su infancia con el estudio de la música popular.
Luego de realizar estudios universitarios en Buenos Aires (teoría musical, composición, piano), dejó Argentina en 1998 para instalarse en Suiza donde siguió cursos de clavecín, bajo continuo y teoría musical del renacimiento y del barroco, como también realizó estudios de composición en el Conservatorio de Ginebra en la clase de Eric Gaudibert. Trabajó la orquestación con Xavier Dayer y estética del siglo XX con Philippe Albéra.
Realizó estudios también en Bâle (1999-2001) con Thomas Kessler y Hans-Peter Kyburz y en Estrasburgo (2004-2007) en la clase de Ivan Fedele.
Numerosos encuentros fueron determinantes para su formación, entre otros los realizados con Helmut Lachenmann, Brian Ferneyhough, George Aperghis, Gerard Pesson, Stefano Gervasoni.
Preocupado por los medios para la creación independiente, fundó el Colectivo y Ensamble Vortex, con base en Ginebra, que reúne instrumentistas y compositores que contribuyen a la producción artística contemporánea.
Los organismos sonoros complejos (meta timbres), las tipologías del desarrollo no retóricas, la función destructiva de la repetición y la creación de un status estético del impasse se encuentran el centro de sus preocupaciones compositivas hoy en día
Fuentes: sitio del compositor. Sitio Babelscore.
Ricardo Nillni
Entrevista + Catálogo de obras:
Biografía breve:
Ricardo Nillni nació en 1960 en Buenos Aires. En 1999 obtuvo la nacionalidad francesa. Realizó estudios en la facultad de Artes y Ciencias Musicales en Buenos Aires donde obtuvo en 1985 la licencia y el diploma de Profesor Superior de Composición. Paralelamente, siguió estudios de composición y técnicas contemporáneas con Francisco Kröpfl. En 1986 obtuvo una beca de la Academia Rubin para realizar estudios de composición y técnicas electroacústicas en la Universidad de Tel Aviv bajo la dirección de Yitzhak Sadai. Desde 1987 reside en París donde realizó estudios de composición en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París con Guy Reibel y Paul Méfano. Becario de la Academia Chigiana y del CNSMDP, tomó los cursos de Franco Donadoni en Siena (1989). En 1990, participó en el festival de Darmstadt y realizó el curso de informática musical para compositores en el IRCAM de París. En 1991 obtuvo el premio de composición en el CNSMDP y el premio de composición de la tribuna nacional de compositores argentinos por la pieza ZOOM per camera. Tiene en su catálogo más de 100 obras de todo tipo. Se destaca su trabajo con el Proyecto “Araoz” que integra con su mujer Laura, con quien realiza obras multimedia, instalaciones y de video arte.