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Santiago Diez Fischer

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Biografía:

(RAMOS MEJIA, 1977)

 

Santiago Diez Fischer es egresado de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina (UCA) en las licenciaturas de composición y dirección coral. También señala como maestro de composición particular al compositor Jorge Sad.

Entre 2006 y 2007 realiza su primer viaje a Francia, para estudiar con en el CRR de Pantin con Christine Groult. También toma clases con Denis Dufour y Philippe Leroux.

Tras un breve regreso a la Argentina, Diez Fischer retornó a París en 2009 para realizar el Cursus del IRCAM. Posteriormente   allí tomó clases de composición con Rebecca Saunders en Berlin y fue parte del circuito de residencias y festivals europeos como Schloss Solitude Akademie 2011 (Chaya Czernowin, Steven Takasugi y Amnon Wolman) Darmstadt 2012 (selected for the Ensemble Composition Workshop), Acanthes 2011, Impuls Academy (Graz, Austria, 2011), Atlantic Center for the Arts, (2004), etc,

Actualmente es profesor asistente en la  Haute Ecole de Musique de Geneva,

 

Fuentes: Wikipedia y sitio personal del compositor: santiagodiezfischer.com/

 

 

Daniel D’Adamo

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Biografía (tomada de su sitio personal)

Daniel D’Adamo nació el 18 de noviembre de 1966 en Buenos Aires. Argentina, donde comenzó su formación musical. En 1992 fue admitido en la clase de composición del Conservatoire national supérieur de musique de Lyon, en la clase de composición de Philippe Manoury . Durante su formación, realizó el curso del IRCAM y participó en el Forum de Jeunes Compositeurs de Montréal, Canada, con su pieza Voices.

En 2004, co-fundó el Ensemble XXI,formación musical con base en Dijon de la que fue director artístico hasta el año 2009.

D’Adamo es ganador de numerosos premios internacionales, de los cuales en 2006 obtuvo el premio Boucourechliev y en 2009, del Prix de Printemps de la Sacem por su pieza Dream of Bells, que compuso para la casa de Radio France. Recientemente recibió el Prix de la Académie Charles Cros por la grabación de Plier / Déplier, su primer cuarteto de cuerdas y electrónica.

 

La musical de Daniel D’Adamo es regularmente ejecutada en Franciay en el extranjero por diferentes solistas, formaciones orquestales y de cámara. Fue invitado a participar de numerosos festivales como Manifeste, Présences, Agora, Musica, Biennale Musique en Scène de Lyon, Les Musiques de Marseille, Royaumont – Voix Nouvelles, (Francia), Inventionen (Alemania), Nuova Consonanza, Roma-Europa, Traiettorie (Italia), Journées de Contrechamps, Archipel (Suiza), etc. Su música fue presentada por el ensamble Spectra (Bélgica), durante los World Music Days que tuvieron lugar en 2014 en Sydney, Australia.

 

En 2007 fue compositor residente en la Abadía de Royaumont, donde compuso su obra Madrigali, serie de 8 ocho piezas para 3 voces solistas y ensamble de instrumentos barrocos, la cual fue objeto de una edición discográfica por el sello AEON. También fue en 2007, que recibió del Ministerio de la Cultura, el encargo de una obra para clarinete y ensamble llamada Cerclé, compuesta para el ensamble L’Instant Donné. En 2008 recibió el encargo de una nueva pieza para ensamble orquestal llamada Frontières-Alliages, compuesta para el Festival Présences,y en 2009, recibió un nuevo encargo del estado de una pieza para soprano y ensamble escrita para el ensamble Accroche Note sobre textos de J.L.Borges con el soporte de la Fundación Internacional Borges. En 2010, realizó nuevamente una residencia de creación en la Abadía de Royaumont para la composición de Nuits – Cassation pieza para PhilidOr, ensamble de vientosque ejecuta instrumentos del siglo XVIII y retoma la formación instrumental de la Gran Partita de W. A.Mozart.

En 2011, comenzó la composición de un ciclo de piezas mixtas de cámara llamado The lips cycle constituido hasta el momento porLips, your lips, Keep your furies, Air lié,Traum Entelechiae et Fall, love letters fragments, encargos del GMEM (Marsella), de Césaré (Reims), du GRM (Paris) y del Ministerio de la Cultura.

En 2012, compuso junto a Thierry Blondeau un doble cuarteto de cuerdas con electrónica, encargo del estado para la Biennale Musiques en Scène de Lyon y grabado por el cuarteto Béla para el sello Cuicatl. El mismo año, compuso Tout Lieu Habité, para ensamble orquestal,pieza encargada por el ensamble Contrechamps (Ginebra) así como su segundo cuarteto de cuerdasQuatuor à cordes nro 2 para el cuarteto Tana, encargo de Radio France.

En octubre de 2014 su monodramaLa haine de la musique, para un comediante (Lionel Monier), ensamble y electrónicasobre una adaptación del ensayo de Pascal Quignard puesta en escena de Christian Gangneron, fue estrenado en el Festival Musica de Strasbourg por el Ensemble TM+, bajo la dirección de Laurent Cuniot.

En 2016 compuso A Faraday cage, pieza mixta para marimba y electrónica, obra encargo de Art Zoyd y Césare-CNCM, estreno a cargo de Laurent Mariusse durante el festival Manifeste – IRCAM. Su primero opera de cámara, Kamchatka, sobre un libreto original del escritor argentino Marcelo Figueras, se estrenó en noviembre de 2016 en el Teatro Colon de Buenos Aires y se realizó nuevamente enfebrero de 2017 en Paris en el teatro Dunois. Recientemente terminó su piezaOmbres portées, serie de cinco estudios para contrabajosolo, escrita para Florentin Ginot para la emisión radiofónica deAlla Breve de Radio France, difundida en febrero 2017. Elabora igualmente un proyecto para quinteto de cuerdas -con dos violoncelos-encargo por el cuarteto Béla como así también la composición de su Quatuor N°3, encargo del Festival Ars Musica de Bruxelles por el Quatuor Tana.

 

En la música de Daniel D’Adamo la reflexión sobre las diferentes escalas temporales se traduce en una elaboración permanente de la relación entre la figura y la forma. Desde esta perspectiva, él explora también la escritura del espacio sonoro como un parámetro importante de la composición así como las relaciones entre la electrónica yel instrumento acústico.

 

Daniel D’Adamo fue profesor de análisis musical en el Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris y en el Conservatoire de Tours, y profesor de composición en el conservatorio de Reims. Es actualmente profesor de composición en el conservatorio de Strasbourg y en la Haute École des Arts du Rhin.

Desde 2002 Daniel D’Adamo vive en Paris.

José Luis Campana

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Entrada en el diccionario New Grove:

(b Buenos Aires, 24 Aug 1949). French-Argentine composer. He studied composition in Buenos Aires with Jacobo Fischer (1968–75) and, as the recipient of a bursary from the French government, in Paris at the Conservatoire National Supérieur de Musique (1979–84), where his teachers included Jolas (analysis) and Malec (composition). He also attended IRCAM and courses at the Groupe de Recherches Musicales (1980–97). In 1990 he was awarded the SACEM Enescu Prize for the entire body of his work.

Employing an atonal language which balances consonance and dissonance, Campana’s music is striking for its richly imaginative sounds and its use of electro-acoustics. In works such as Imago (1985), the distinction between voices and instruments or pre-recorded and altered sounds is often imperceptible. His articulation of musical forms is essentially dramatic; striking oppositions propel the musical discourse. Although his titles are often evocative and the musical atmospheres he creates suggestive, his compositions are not based on narrative structures. Instead, in works such as Noctal 1-2-3 (1992), events obey a dream-like logic. His airy polyphony is based upon the interaction of clearly differentiated timbres (Dholak, 1988; Involtura sonora, 1989), subtly poised combinations of planes and eloquent melodic lines (My, 1986).

Gérard Condé

Esteban Benzecry

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(LISBOA, 1970)

Esteban Benzecry nació en Lisboa en 1970. Desde 1997 reside en París, en 2011 obtuvo la nacionalidad francesa en 2011.

En la Argentina completó estudios formales en la Escuela  de Bellas Artes «Prilidiano Pueyrredon»;  y comenzó sus estudios de composición con  Sergio Hualpa y Haydee Geradi. En Francia realizó estudios de composición en el conservatorio de París  (CRR) con Jacques Charpentier y Paul Méfano, obteniendo un premier prix a l’unanimité en composición musical. También realizó cursos de música electroacústica dictado por Luis Naón y Laurent Cuniot en el CNSM.

En su sitio personal define su estética musical del siguiente modo: “Sus obras más recientes intentan una fusión entre los ritmos y raíces latinoamericanas que toma como fuente de inspiración, y las diferentes corrientes estéticas de la música contemporánea europea creando así un lenguaje personal, un folclore imaginario”.

 

Fuentes: Wikipedia. Sitio del compositor, http://estebanbenzecry.com/

Gustavo Beytelmann

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Biografía:

(VENADO TUERTO; 1945)  Gustavo Beytelmann nace en Venado Tuerto, Argentina, en 1945 en el seno de una familia melómana. Comienza a tocar el piano desde muy joven.  A los 13 años ingresa en una orquesta donde toca su padre aprendiendo a interpretar profesionalmente el tango y otras músicas bailables. De este período data su convicción de dedicar su vida a la música.  Viaja luego a Rosario para estudiar en el Instituto de Música de la Universidad de Rosario. Allí aprende piano, armonía y composición; más tarde se traslada a Buenos Aires para estudiar composición con Francisco Kröpfl.

En Buenos Aires comienza a desarrollar una intensa actividad profesional y artística. Compone música para films, trabaja para la industria del disco como pianista y arreglador, integra diversos grupos de jazz.

Desde fines de 1976 reside en Paris. Es invitado por Astor Piazzolla para integrar el conjunto que lo acompañará en su gira por Europa que debuta en marzo de 1977 en el teatro Olympia de Paris.

En esos primeros años en Paris, funda el grupo Tiempo Argentino una importante etapa en su evolución de compositor.

Luego crea junto Juan a José Mosalini y Patrice Caratini un trío activo por más de 12 años que se transforma en una referencia para la continuidad de la renovación en el tango, pero desde fuera del circuito porteño.

Desde 1993 intensifica su trabajo autoral: es compositor residente en la ciudad de Dijon (1995/1998), en la ciudad de Guebwiller (2002/2003), en Francia. Su música se toca regularmente en Europa.

Desde 1996 es director artístico del Departamento de Tango del Conservatorio de Rotterdam (Holanda) Desde la temporada 2005/2006, da master clases regulares en la Académie de Musique de Mónaco.

(Fuentes: Wikipedia y sitio personal del compositor: www.gustavobeytelmann.com)

Sebastián Rivas

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Biografía breve:

Châtenay-Malabry, Francia. 1975

Sebastián Rivas es compositor y artista sonoro nacido el 29 de Julio de 1975 en Châtenay-Malabry en el seno de una familia de científicos de origen argentino.

Sebastián Rivas evolucionó en los dominios del jazz, rock y de la improvisación antes de inclinarse hacia el piano y la composición. Curso estudios de composición y orquestación con Sergio Ortega e Ivan Fedele, en el conservatorio de Strasbourg. En 2005-2006, realizó el curso de composición e informática musical en el IRCAM, con Philippe Leroux como compositor asociado. Obtuvo el premio de la Villa Medici de septiembre de 2013 a marzo de 2015.

Su trabajo evoluciona de la música instrumental y electrónica hacia la escena y el espacio de exposición, incluso hasta las instalaciones individuales o en colaboración. Realizó trabajos que involucran la danza, el cine, el teatro así como la arquitectura y las artes plásticas junto a Antoine Gindt, Charles Berling, Geraldine Kosiak, François Marthouret, Philippe Rahm, entre otros.

En Junio de 2013, su ópera Aliados, sobre un libreto de Esteban Buch y puesta en escena de Antoine Gindt, fue estrenada en el festival ManíFeste del IRCAM en el Teatro de Gennevilliers.

En 2016 su obra para gran orquesta y electrónica Esodo Infinito, dedicada a los inmigrantes del Mediterráneo fue recomendada por la Tribuna Internacional de Compositores de la Unesco.

Ricardo Nillni

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Biografía breve:

Ricardo Nillni nació en 1960 en Buenos Aires. En 1999 obtuvo la nacionalidad francesa.  Realizó estudios en la facultad de Artes y Ciencias Musicales en Buenos Aires donde obtuvo en 1985 la licencia y el diploma de Profesor Superior de Composición. Paralelamente, siguió estudios de composición y técnicas contemporáneas con Francisco Kröpfl. En 1986 obtuvo una beca de la Academia Rubin para realizar estudios de composición y técnicas electroacústicas en la Universidad de Tel Aviv bajo la dirección de Yitzhak Sadai. Desde 1987 reside en París donde realizó estudios de composición en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París con Guy Reibel y Paul Méfano. Becario de la Academia Chigiana y del CNSMDP, tomó los cursos de Franco Donadoni en Siena (1989). En 1990, participó en el festival de Darmstadt y realizó el curso de informática musical para compositores en el IRCAM de París. En 1991 obtuvo el premio de composición en el CNSMDP y el premio de composición de la tribuna nacional de compositores argentinos por la pieza ZOOM per camera. Tiene en su catálogo más de 100 obras de todo tipo. Se destaca su trabajo con el Proyecto “Araoz” que integra con su mujer Laura, con quien realiza obras multimedia, instalaciones y de video arte.

Beatriz Ferreyra

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ANEXO I FERREYRA

Biografía breve:

Pianiste de formation, Beatriz Ferreyra étudie l’harmonie et l’analyse avec Nadia Boulanger puis la musique concrète et électronique au sein du GRM et de la RAI, ainsi que la composition avec Earl Brown et György Ligeti à Darmstadt. Engagée au GRM, elle collabore notamment au Traité des objets musicaux (1966) et aux disques du Solfège de l’objet sonore (1967) de Pierre Schaeffer. Pédagogue, elle intervient au Conservatoire de Paris et participe à de nombreux jurys de concours de musique électroacoustique.  Elle s’intéresse en outre aux œuvres appliquées à la musicothérapie, mène des recherches instrumentales avec Bernard Baschet et devient membre du Collège de compositeurs du GMEB. Ses œuvres, essentiellement acousmatiques, naissent à partir de sensations, perceptions, sentiments et d’une vision musicale personnelle colorée et structure qu’elle met en son. Elle compose également des musiques de ballet, de spectacle et de film.

Fuentes: CDMC

Sitio personal de la compositora: 

http://www.beatrizferreyra.odavia.com/

Esteban Buch en la UNQ (Conferencias y mesas redondas)

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En el marco del proyecto Formarte de la Escuela Universitaria de Artes, visita la UNQ el musicólogo Esteban Buch (CRAL-EHESS). El Dr Buch participará de una serie de conferencias y mesas redondas que estarán coorganizadas por los proyectos de investigación Territorios de la música argentina contemporánea y Nuevas Prácticas artísticas en el presente argentine de la UNQ y el Instituto de las Artes y el espectáculo (IAE) de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Las conferencias tienen como temáticas « música y democracia » « música y sexualidad» e « historia sonora del peronismo».

Todas las actividades son con entrada libre y gratuita. Se otorgarán certificados de asistencia. Se detalla a continuación el cronograma, resumen de las presentaciones y CV de Esteban Buch.

Cronograma

Viernes 27 de octubre. Un debate sobre música y democracia, de 14 a 16. Aula 24, UNQ.

Georges Aperghis, compositor nacido en Grecia en 1945 y llegado a Francia poco antes de Mayo 68, desarrolló en los años 70 y 80 una forma de teatro musical original, basada en la participación de habitantes de la periferia de Paris. Luego traspuso algunos de esos principios en su escritura instrumental, por ejemplo en su obra para orquesta Situations (2013), compuesta en diálogo estrecho con los intérpretes del Klangforum Wien. Basado en una entrevista con Aperghis, este film estrenado en septiembre del 2017 en el coloquio Finding Democracy in Music de la Universidad de Huddersfield (GB) invita a reflexionar sobre la aplicación de los principios democráticos al campo de la música.

 

Sábado 28, Música y sexualidad. de 11 a 13, aula 21, UNQ.

Presentación de un trabajo en curso sobre las relaciones entre música y sexualidad, basado en las teorías de la dimensión sexual del lenguaje musical propuestas por Theodor W Adorno y Susan Mc Clary, en la sociología histórica de las emociones, y en la sociología de la música en la vida cotidiana (Tia DeNora). El primer día veremos cómo aparece la experiencia erótica en obras de música clásica y contemporánea (Wagner, Ravel, Ginastera, Aperghis) y en temas de tango, de jazz y de rock, enfocando especialmente la dimensión temporal de los procesos musicales.

 

Lunes 30, de 16.30 a 18.30. Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543 3er piso aula Laks. CABA.

Una mesa redonda sobre historia sonora del peronismo con Ezequiel Adamovsky y Abel Gilbert. Coorganizado por el proyecto TEMAC y el area de música del IAE.

http://iae.institutos.filo.uba.ar/evento/historia-sonora-del-peronismo

La historia sensorial, y en particular la historia sonora, abren nuevas perspectivas al estudio de la historia política, en modos que se debatirán a partir del libro de Ezequiel Adamovsky y Esteban Buch, La marchita, el escudo y el bombo, Una historia cultural de los emblemas del peronismo, de  Perón a Cristina Kirchner (Planeta, 2016), y de un trabajo inédito de Abel Gilbert sobre el rol de la música y el sonido en el imaginario del peronismo de los setenta, de Perón a López Rega.

 

Esteban Buch (Buenos Aires 1963)

Es director de estudios en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de París, donde dirige el Centro de Investigación de las Artes y el Lenguaje (CRAL, EHESS / CNRS) y la Maestría de la EHESS especialidad música.

Especializado en la relación entre música y política durante el siglo XX, a través de una perspectiva histórica y musicológica, se ha dedicado a la investigación de figuras del canon musical clásico y contemporáneo, como Beethoven, Schoenberg y Ginastera. A partir de una investigación sobre músicas políticas (como los himnos nacionales), estudia la música en contextos de violencia política como la Primera Guerra Mundial o las dictaduras militares en Argentina. También analiza la relación entre la música culta y música popular (especialmente el tango), como parte de una reflexión más general sobre las teorías sociológicas de la cultura.

Entre sus libros, se cuentan: El pintor de la Suiza argentina (1991); O juremos con gloria morir. Historia de una épica de Estado (1994); La novena de Beethoven. Historia política del himno europeo (2001); The Bomarzo affair. Ópera, perversión y dictadura (2003) e Historia de un secreto. Sobre la Suite Lírica de Alban Berg (2008), El caso Schönberg (2010); Tangos Cultos (musical Gourmet, 2012) y Música, dictadura, resistencia: la Orquesta de París en Buenos Aires (2016).