Misael Gauchat

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Biografia

Nacida en 1983 en Rafaela, Provincia de Santa Fe. aria Misael Gauchat obtiene su diploma universitario en composición musical, antes de trasladarse a Francia en 2010. Ingresa luego a la clase de Daniel D’adamo en el CRR de Reims, en donde obtiene un Diplôme d’études musicales. Con Thierry Blondeau, en Aulnay-sous-Bois, termina un ciclo de perfeccionamiento en composición musical con mención « Prix d’excellence ». Entre 2012 y 2014, continua su aprendizaje con Martin Matalon.

Recibió diversos premios y distinciones: Encargo Radio France-Alla breve (dic 2015), BTzM Workshop/Competition 2015 (prof. Steven Takasugi, Pierluigi Billone, Austria), Impuls Academy 2015 (Graz, Austria), Sirga Festival 2014 (prof. Pierluigi Billone, Ensemble Interface, España), Sus obras fueron interpretadas, entre otros, por L’Instant donné, l’Ensemble Cairn, Trio K/D/M, Ensemble Reconsil, l’Ensemble Taller Sonoro, Ensemble Interface, l’Ensemble Sillages. Recientemente l’Orchestre Pasdeloup interpretó su obra « Tornasoles » en el Théâtre du Châtelet de Paris.

 

Fuente: sitio de la compositora: http://www.mariamisaelgauchat.com/

Fernando Garnero

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Biografía

ROSARIO, 1976

Fernando Garnero comenzó la práctica musical en su infancia con el estudio de la música popular.

Luego de realizar estudios universitarios en Buenos Aires (teoría musical, composición, piano), dejó Argentina en 1998 para instalarse en Suiza donde siguió cursos de clavecín, bajo continuo y teoría musical del renacimiento y del barroco, como también realizó estudios de composición en el Conservatorio de Ginebra en la clase de Eric Gaudibert. Trabajó la orquestación con Xavier Dayer y estética del siglo XX con Philippe Albéra.

Realizó estudios también en Bâle (1999-2001) con Thomas Kessler y Hans-Peter Kyburz y en Estrasburgo (2004-2007) en la clase de Ivan Fedele.

Numerosos encuentros fueron determinantes para su formación, entre otros los realizados con Helmut Lachenmann, Brian Ferneyhough, George Aperghis, Gerard Pesson, Stefano Gervasoni.

Preocupado por los medios para la creación independiente, fundó el Colectivo y Ensamble Vortex, con base en Ginebra, que reúne instrumentistas y compositores que contribuyen a la producción artística contemporánea.

Los organismos sonoros complejos (meta timbres), las tipologías del desarrollo no retóricas, la función destructiva de la repetición y la creación de un status estético del impasse se encuentran el centro de sus preocupaciones compositivas hoy en día

 

Fuentes: sitio del compositor. Sitio Babelscore.

Fernando Fiszbein

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Biografía:

Fernando Fiszbein  nació en Buenos Aires en 1977.Comenzó sus estudios musicales a los 12 años. Obtuvo el diploma del conservatorio Juan Jose Castro de Buenos Aires en 1999. Luego de haber estudiado entre 1994-2000 armonía, contrapunto, orquestación y composición con Gabriel Senanes, viajó a Francia con el fin de profundizar sus estudios de composición con Ivan Fedele en el Conservatorio Nacional Regional de Estrasburgo, donde obtuvo el Premio de composición con mención “très bien”. En 2004, continuó sus estudios con un Diploma en formación superior en el Conservatorio Nacional de París en la clase de Frederic Durieux. Compuso obras para los ensambles: Intercontemporain, Cuarteto Ardite, Uruboros Ensemble y el Ensamble Almaviva. En julio de 2005 obtuvo el primer premio del concurso internacional Regello. Egresó del CNSM con la primera versión de su ópera Avenida de los Incas 3518. Además de la composición, Fiszbein dedica parte de su labor profesional a la interpretación dentro del tango como guitarrista y bandoneonista.

 

Fuentes: propias, Wikipedia

 

 

Santiago Diez Fischer

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Biografía:

(RAMOS MEJIA, 1977)

 

Santiago Diez Fischer es egresado de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina (UCA) en las licenciaturas de composición y dirección coral. También señala como maestro de composición particular al compositor Jorge Sad.

Entre 2006 y 2007 realiza su primer viaje a Francia, para estudiar con en el CRR de Pantin con Christine Groult. También toma clases con Denis Dufour y Philippe Leroux.

Tras un breve regreso a la Argentina, Diez Fischer retornó a París en 2009 para realizar el Cursus del IRCAM. Posteriormente   allí tomó clases de composición con Rebecca Saunders en Berlin y fue parte del circuito de residencias y festivals europeos como Schloss Solitude Akademie 2011 (Chaya Czernowin, Steven Takasugi y Amnon Wolman) Darmstadt 2012 (selected for the Ensemble Composition Workshop), Acanthes 2011, Impuls Academy (Graz, Austria, 2011), Atlantic Center for the Arts, (2004), etc,

Actualmente es profesor asistente en la  Haute Ecole de Musique de Geneva,

 

Fuentes: Wikipedia y sitio personal del compositor: santiagodiezfischer.com/

 

 

Daniel D’Adamo

Entrevista y Catálogo aquí:

Biografía (tomada de su sitio personal)

Daniel D’Adamo nació el 18 de noviembre de 1966 en Buenos Aires. Argentina, donde comenzó su formación musical. En 1992 fue admitido en la clase de composición del Conservatoire national supérieur de musique de Lyon, en la clase de composición de Philippe Manoury . Durante su formación, realizó el curso del IRCAM y participó en el Forum de Jeunes Compositeurs de Montréal, Canada, con su pieza Voices.

En 2004, co-fundó el Ensemble XXI,formación musical con base en Dijon de la que fue director artístico hasta el año 2009.

D’Adamo es ganador de numerosos premios internacionales, de los cuales en 2006 obtuvo el premio Boucourechliev y en 2009, del Prix de Printemps de la Sacem por su pieza Dream of Bells, que compuso para la casa de Radio France. Recientemente recibió el Prix de la Académie Charles Cros por la grabación de Plier / Déplier, su primer cuarteto de cuerdas y electrónica.

 

La musical de Daniel D’Adamo es regularmente ejecutada en Franciay en el extranjero por diferentes solistas, formaciones orquestales y de cámara. Fue invitado a participar de numerosos festivales como Manifeste, Présences, Agora, Musica, Biennale Musique en Scène de Lyon, Les Musiques de Marseille, Royaumont – Voix Nouvelles, (Francia), Inventionen (Alemania), Nuova Consonanza, Roma-Europa, Traiettorie (Italia), Journées de Contrechamps, Archipel (Suiza), etc. Su música fue presentada por el ensamble Spectra (Bélgica), durante los World Music Days que tuvieron lugar en 2014 en Sydney, Australia.

 

En 2007 fue compositor residente en la Abadía de Royaumont, donde compuso su obra Madrigali, serie de 8 ocho piezas para 3 voces solistas y ensamble de instrumentos barrocos, la cual fue objeto de una edición discográfica por el sello AEON. También fue en 2007, que recibió del Ministerio de la Cultura, el encargo de una obra para clarinete y ensamble llamada Cerclé, compuesta para el ensamble L’Instant Donné. En 2008 recibió el encargo de una nueva pieza para ensamble orquestal llamada Frontières-Alliages, compuesta para el Festival Présences,y en 2009, recibió un nuevo encargo del estado de una pieza para soprano y ensamble escrita para el ensamble Accroche Note sobre textos de J.L.Borges con el soporte de la Fundación Internacional Borges. En 2010, realizó nuevamente una residencia de creación en la Abadía de Royaumont para la composición de Nuits  Cassation pieza para PhilidOr, ensamble de vientosque ejecuta instrumentos del siglo XVIII y retoma la formación instrumental de la Gran Partita de W. A.Mozart.

En 2011, comenzó la composición de un ciclo de piezas mixtas de cámara llamado The lips cycle constituido hasta el momento porLipsyour lipsKeep your furiesAir lié,Traum Entelechiae et Falllove letters fragments, encargos del GMEM (Marsella), de Césaré (Reims), du GRM (Paris) y del Ministerio de la Cultura.

En 2012, compuso junto a Thierry Blondeau un doble cuarteto de cuerdas con electrónica, encargo del estado para la Biennale Musiques en Scène de Lyon y grabado por el cuarteto Béla para el sello Cuicatl. El mismo año, compuso Tout Lieu Habité, para ensamble orquestal,pieza encargada por el ensamble Contrechamps (Ginebra) así como su segundo cuarteto de cuerdasQuatuor à cordes nro 2 para el cuarteto Tana, encargo de Radio France.

En octubre de 2014 su monodramaLa haine de la musique, para un comediante (Lionel Monier), ensamble y electrónicasobre una adaptación del ensayo de Pascal Quignard puesta en escena de Christian Gangneron, fue estrenado en el Festival Musica de Strasbourg por el Ensemble TM+, bajo la dirección de Laurent Cuniot.

En 2016 compuso A Faraday cage, pieza mixta para marimba y electrónica, obra encargo de Art Zoyd y Césare-CNCM, estreno a cargo de Laurent Mariusse durante el festival Manifeste – IRCAM. Su primero opera de cámara, Kamchatka, sobre un libreto original del escritor argentino Marcelo Figueras, se estrenó en noviembre de 2016 en el Teatro Colon de Buenos Aires y se realizó nuevamente enfebrero de 2017 en Paris en el teatro Dunois. Recientemente terminó su piezaOmbres portées, serie de cinco estudios para contrabajosolo, escrita para Florentin Ginot para la emisión radiofónica deAlla Breve de Radio France, difundida en febrero 2017. Elabora igualmente un proyecto para quinteto de cuerdas -con dos violoncelos-encargo por el cuarteto Béla como así también la composición de su Quatuor N°3, encargo del Festival Ars Musica de Bruxelles por el Quatuor Tana.

 

En la música de Daniel D’Adamo la reflexión sobre las diferentes escalas temporales se traduce en una elaboración permanente de la relación entre la figura y la forma. Desde esta perspectiva, él explora también la escritura del espacio sonoro como un parámetro importante de la composición así como las relaciones entre la electrónica yel instrumento acústico.

 

Daniel D’Adamo fue profesor de análisis musical en el Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris y en el Conservatoire de Tours, y profesor de composición en el conservatorio de Reims. Es actualmente profesor de composición en el conservatorio de Strasbourg y en la Haute École des Arts du Rhin.

Desde 2002 Daniel D’Adamo vive en Paris.

José Luis Campana

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Entrada en el diccionario New Grove:

(b Buenos Aires, 24 Aug 1949). French-Argentine composer. He studied composition in Buenos Aires with Jacobo Fischer (1968–75) and, as the recipient of a bursary from the French government, in Paris at the Conservatoire National Supérieur de Musique (1979–84), where his teachers included Jolas (analysis) and Malec (composition). He also attended IRCAM and courses at the Groupe de Recherches Musicales (1980–97). In 1990 he was awarded the SACEM Enescu Prize for the entire body of his work.

Employing an atonal language which balances consonance and dissonance, Campana’s music is striking for its richly imaginative sounds and its use of electro-acoustics. In works such as Imago (1985), the distinction between voices and instruments or pre-recorded and altered sounds is often imperceptible. His articulation of musical forms is essentially dramatic; striking oppositions propel the musical discourse. Although his titles are often evocative and the musical atmospheres he creates suggestive, his compositions are not based on narrative structures. Instead, in works such as Noctal 1-2-3 (1992), events obey a dream-like logic. His airy polyphony is based upon the interaction of clearly differentiated timbres (Dholak, 1988; Involtura sonora, 1989), subtly poised combinations of planes and eloquent melodic lines (My, 1986).

Gérard Condé

Esteban Benzecry

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(LISBOA, 1970)

Esteban Benzecry nació en Lisboa en 1970. Desde 1997 reside en París, en 2011 obtuvo la nacionalidad francesa en 2011.

En la Argentina completó estudios formales en la Escuela  de Bellas Artes «Prilidiano Pueyrredon»;  y comenzó sus estudios de composición con  Sergio Hualpa y Haydee Geradi. En Francia realizó estudios de composición en el conservatorio de París  (CRR) con Jacques Charpentier y Paul Méfano, obteniendo un premier prix a l’unanimité en composición musical. También realizó cursos de música electroacústica dictado por Luis Naón y Laurent Cuniot en el CNSM.

En su sitio personal define su estética musical del siguiente modo: “Sus obras más recientes intentan una fusión entre los ritmos y raíces latinoamericanas que toma como fuente de inspiración, y las diferentes corrientes estéticas de la música contemporánea europea creando así un lenguaje personal, un folclore imaginario”.

 

Fuentes: Wikipedia. Sitio del compositor, http://estebanbenzecry.com/

Gustavo Beytelmann

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Biografía:

(VENADO TUERTO; 1945)  Gustavo Beytelmann nace en Venado Tuerto, Argentina, en 1945 en el seno de una familia melómana. Comienza a tocar el piano desde muy joven.  A los 13 años ingresa en una orquesta donde toca su padre aprendiendo a interpretar profesionalmente el tango y otras músicas bailables. De este período data su convicción de dedicar su vida a la música.  Viaja luego a Rosario para estudiar en el Instituto de Música de la Universidad de Rosario. Allí aprende piano, armonía y composición; más tarde se traslada a Buenos Aires para estudiar composición con Francisco Kröpfl.

En Buenos Aires comienza a desarrollar una intensa actividad profesional y artística. Compone música para films, trabaja para la industria del disco como pianista y arreglador, integra diversos grupos de jazz.

Desde fines de 1976 reside en Paris. Es invitado por Astor Piazzolla para integrar el conjunto que lo acompañará en su gira por Europa que debuta en marzo de 1977 en el teatro Olympia de Paris.

En esos primeros años en Paris, funda el grupo Tiempo Argentino una importante etapa en su evolución de compositor.

Luego crea junto Juan a José Mosalini y Patrice Caratini un trío activo por más de 12 años que se transforma en una referencia para la continuidad de la renovación en el tango, pero desde fuera del circuito porteño.

Desde 1993 intensifica su trabajo autoral: es compositor residente en la ciudad de Dijon (1995/1998), en la ciudad de Guebwiller (2002/2003), en Francia. Su música se toca regularmente en Europa.

Desde 1996 es director artístico del Departamento de Tango del Conservatorio de Rotterdam (Holanda) Desde la temporada 2005/2006, da master clases regulares en la Académie de Musique de Mónaco.

(Fuentes: Wikipedia y sitio personal del compositor: www.gustavobeytelmann.com)

Sebastián Rivas

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Biografía breve:

Châtenay-Malabry, Francia. 1975

Sebastián Rivas es compositor y artista sonoro nacido el 29 de Julio de 1975 en Châtenay-Malabry en el seno de una familia de científicos de origen argentino.

Sebastián Rivas evolucionó en los dominios del jazz, rock y de la improvisación antes de inclinarse hacia el piano y la composición. Curso estudios de composición y orquestación con Sergio Ortega e Ivan Fedele, en el conservatorio de Strasbourg. En 2005-2006, realizó el curso de composición e informática musical en el IRCAM, con Philippe Leroux como compositor asociado. Obtuvo el premio de la Villa Medici de septiembre de 2013 a marzo de 2015.

Su trabajo evoluciona de la música instrumental y electrónica hacia la escena y el espacio de exposición, incluso hasta las instalaciones individuales o en colaboración. Realizó trabajos que involucran la danza, el cine, el teatro así como la arquitectura y las artes plásticas junto a Antoine Gindt, Charles Berling, Geraldine Kosiak, François Marthouret, Philippe Rahm, entre otros.

En Junio de 2013, su ópera Aliados, sobre un libreto de Esteban Buch y puesta en escena de Antoine Gindt, fue estrenada en el festival ManíFeste del IRCAM en el Teatro de Gennevilliers.

En 2016 su obra para gran orquesta y electrónica Esodo Infinito, dedicada a los inmigrantes del Mediterráneo fue recomendada por la Tribuna Internacional de Compositores de la Unesco.

Ricardo Nillni

Entrevista + Catálogo de obras:

Biografía breve:

Ricardo Nillni nació en 1960 en Buenos Aires. En 1999 obtuvo la nacionalidad francesa.  Realizó estudios en la facultad de Artes y Ciencias Musicales en Buenos Aires donde obtuvo en 1985 la licencia y el diploma de Profesor Superior de Composición. Paralelamente, siguió estudios de composición y técnicas contemporáneas con Francisco Kröpfl. En 1986 obtuvo una beca de la Academia Rubin para realizar estudios de composición y técnicas electroacústicas en la Universidad de Tel Aviv bajo la dirección de Yitzhak Sadai. Desde 1987 reside en París donde realizó estudios de composición en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París con Guy Reibel y Paul Méfano. Becario de la Academia Chigiana y del CNSMDP, tomó los cursos de Franco Donadoni en Siena (1989). En 1990, participó en el festival de Darmstadt y realizó el curso de informática musical para compositores en el IRCAM de París. En 1991 obtuvo el premio de composición en el CNSMDP y el premio de composición de la tribuna nacional de compositores argentinos por la pieza ZOOM per camera. Tiene en su catálogo más de 100 obras de todo tipo. Se destaca su trabajo con el Proyecto “Araoz” que integra con su mujer Laura, con quien realiza obras multimedia, instalaciones y de video arte.