Martín Matalon

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Biografía

Buenos Aires, 1958

Martin Matalon estudia en la  Juilliard School  de Nueva York dónde obtiene su Master de composición. En 1989, funda en Nueva York el conjunto «Music Mobile», dedicado al repertorio contemporáneo y es su director hasta 1996. En 1993, definitivamente instalado en París, el IRCAM le encarga la composición de nueva música para la versión restaurada por la película de Fritz Lang, Metropolis. Después de este trabajo considerable, Martín Matalon se sumerge en el universo de  Luis Buñuel escribiendo consecutivamente tres nuevas partituras para las tres películas surrealistas del cineasta español: Las Siete vidas de un gato (1996), para «Un Chien andalou» (1927); Le Scorpion (2001), para «L’Age d’or» (1931); y Traces II (la cabra) (2005), para «Las Hurdes tierra sin pan» (1932).

Sus obras han sido interpretadas por importantes orquestas y ensambles como la Orchestre de Paris, la Orchestre National de France, la Orchestre National de Lorraine, Barcelona 216, Court-circuit, el Trío Nobis, el Ensemble Intercontemporain, los Percussions de Strasbourg, el Octuor de Violoncelles de Beauvais, Bit 20 o MusikFabrik entre otros.

Diego Losa

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Biografía

Nacido en Buenos Aires en 1962, estudió estudió flauta, saxofón y armonía. Realiza cursos introductorios de analisis musical y una certificacion de  dirección orquestal. Posteriormente se especializa en técnicas de sonido.

Antes de su instalación en Francia en 1996, fue director de producción en el LIPM (Laboratorio de Investigación y Producción Musical) enseñó técnicas de composición electroacústica en las universidades de Córdoba y Rosario .Actualmente es miembro del INA GRM (Grupo de Investigación Musical) en Radio France.
Compuso músicas para espectáculos de danza y circo: «Crónicas del tiempo», una pieza acúsmática en multicanal  (2005) en el GRM, con coreografía de  Mercedes Chanquia-Aguirre (2007), Festividades del 14 de julio en Nantes con la compañía de Fréd Deb «Ici, là … ailleurs para la compañía «En hermosas hojas» en el 2do Festival de Circo Contemporáneo (2001), Compañía «Las Odas Azules» (1999) creación para el teatro Alexandre Dumas de Saint Germain en Laye, Scenes of Love and War (1998) . Participa como intérprete en conciertos de música popu.lar latinoamericana, electroacústica y jazz. Participó en el Festival Musicacoustica invitado por el Conservatorio Central de Beijing donde dictó clases magistrales.

Mario Lorenzo

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Biografía

Bariloche 1971

Mario Lorenzo desarrolla su trabajo en la música contemporánea, tanto en el campo de la música instrumental como en música electroacústica.
Estudió en el Centro Reina Sofía de España, el CCMIX (Centro de Creación de Música Iannis Xenakis) y el IRCAM en París. Se doctoró en el el CICM (Centro de Investigación Informática y Creación de Música). Universidad de paris VIII, con la dirección de Horacio Vaggione.

Es miembro fundador de Séptima Práctica, un grupo para la difusión y creación de música contemporánea.
Ha recibido numerosos premios: Concurso para jóvenes compositores de la Fundación Omega, Subsidio de Composición de la Fundación Antorchas, Beca de Composición del Fondo Nacional de las Artes, Premio de composición electroacústica Luigi Russolo de Italia, Premio Juan Carlos Paz, Italia. Premio Internacional Nórdico de Composición Musical.
Compuso, entre otros, para Radio France, Festival de otoño en París, Festival Internacional de Buenos Aires, Conjuntos XXI (Argentina), Festival Nuit Blanche en París, Conjunto Artedie, (Francia) Osterfestival-Tirol (Austria), Conjunto Vortex (Suiza).
Fuentes: sitio del autor.

Octavio López

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Biografía:

Octavio López nació en  1962 en  Buenos Aires. Recibe una formación musical en Collegium Musicum de Buenos Aires. Viajó a Francia desde 1987, donde realizó sus  estudios de composición bajo la dirección de  José Luis Campana

En 1992, recibe un primer premio de composición (por unanimidad) y de análisis en la Escuela Nacional de Música de Aulnais-sous-Bois así como el Kranichsteiner Stipendienpreis en Darmstadt.

Del 1993 al 1994, sigue estudios de psicoacústica y de informática musical en la Universidad Científica de Orsay. En 1994 y 1995 es compositor invitado a los estudios universitarios anuales de informática y de composición asistida por ordenador del Ircam.

Sus preocupaciones estéticas lo llevan a participar en el seminario del musicólogo Simha Arom en Lacito (CNRS), en 1996, y paralelamente en sus últimas obras, explorar la congruencia entre los lenguajes pictóricos y musicales. Las obras de Octavio López han sido creadas en diferentes país: Francia, Alemania, España, Italia, Noruega, Albania, Grecia, Argentina, Bresil y México, por conjuntos o solistas tales como 2e2m, Musicatreize, Cortocircuito, Cikada, Encuentros, Francisco Pierre, Pierre Dutrieu, Peter Bruns, Maurizio Barbetti, Thierry Miroglio…

 

Fuentes: sitio web del compositor, CDMC, Wikipedia

Facundo Llompart

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Biografía:

RAFAELA 1979

 

Facundo Llompart is a Paris – based composer. (b. Argentina, october 1979). He works in the field of contemporary musical creation. His catalogue includes solo pieces, chamber music and symphony orchestra (with and without electronics). His work focuses on the manipulation of the timbre and morphology of the sound, and the creation of sound spaces.

Facundo Llompart got a Bachelor’s Degree in Musical Composition in the “Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral” (Argentine). Then he studied musical composition with Martin Matalon in Paris. Peviously, he got the «Cycle de Perfectionnement en Composition Musicale Mention: “Prix d’Excellence”, in the “Conservatoire a Rayonnement Départemental” (Aulnay-sous-Bois, France) with Thierry Blondeau and the “Diplôme d’Etude Musicale” in the “Conservatoire a Rayonnement Régional” (Reims, France) with Daniel Dadamo.

His pieces were performed by ensembles and soloists as “L’instant donné”, “Cairn”, “Trio KDM” , “Sillages”,  “Matka”, “New Music Ensemble of the Sverdlovsk Philharmonic”, “Taller sonoro», “Ensemble Nikel”, Saori Furukawa, Christelle Séry, among others, in auditoriums and festivals in France, Switzerland, Spain, Russia, Argentine, Chili, Mexique, Colombia, Austria and Israel.

 

Fuente: sitio web del compositor:

www.facundonicolasllompart.com/

Tomás Gubitsch

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Biografía

BUENOS AIRES 1957

Tomás Gubitsch es un guitarrista y compositor  nacido en Buenos Aires en 1957. Integró la banda de rock Invisible liderada por Luis Alberto Spinetta y participó en el Octeto de Astor Piazzolla. En 1977 debió exiliarse en Europa debido a la dictadura argentina.

Dentro del campo de la composición savante sus actividades de orquestador y de compositor lo llevan a encuentros con solistas de la Opéra de Paris, la Orchestre de Bretagne, la Orchestre de Rouen, la Orquesta Nacional de Sofia, New Japan Philarmonic Orchestra, la Orchestre Philharmonique de Liège, Chamber Orchestra Musica Vitae (Suecia).
Entre sus obras para diversas formaciones de cámara o orquesta, se encuentran
Diálogos – Commande d’État (Concerto pour Trio et Orchestre, avec l’Orchestre de Bretagne y Concerto pour 4 Contrebasses et Ensemble (Commande d’État).

Fuentes: Wikipedia, datos provistos por el compositor.

Carlos Graetzer

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Biografía

Entrada en el diccionario New Grove (Bruno Giner)

 

 

(b Buenos Aires, 29 Sept 1956). Argentine composer. Carlos Grätzer’s first musical studies were with his father, the composer Guillermo Graetzer, himself a pupil of Hindemith. After winning a first prize from the city of Buenos Aires in 1984, he was awarded a scholarship by the French government and completed his studies with Ivo Malec and Carlos Roque Alsina in Paris, where he subsequently settled. In 1989 he obtained his diploma of electro-acoustic music from the Conservatoire National de Région, Boulogne, and took the IRCAM course in computer music studies.

Grätzer composes instrumental music, electro-acoustic music and works which combine the two genres. He has turned for inspiration to literature and poetry (Bernhard, Juarroz) and to painting (Kandinsky, Matta), as well as to his own experience in the field of animated film, montage particularly. While continuing to explore the basic properties of sound material, his highly formalized music is based on the simultaneity of elements, new relationships between foreground figures and background textures, and abstract forms which move in space and undergo temporal transformation. He has achieved distinction in many competitions, including the Bourges Concours International de Musique Electroacoustique in 1991 for his work Failles fluorescentes, and the 1995 Alea III competition (Boston University) for his work Mouvements, which was revived by the Ensemble InterContemporain in 1997. He has also received many commissions, notably from the French Ministry of Culture, the National Foundation of Argentinian Arts, the Groupe de Recherches Musicales and Radio France.

 

Misael Gauchat

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Biografia

Nacida en 1983 en Rafaela, Provincia de Santa Fe. aria Misael Gauchat obtiene su diploma universitario en composición musical, antes de trasladarse a Francia en 2010. Ingresa luego a la clase de Daniel D’adamo en el CRR de Reims, en donde obtiene un Diplôme d’études musicales. Con Thierry Blondeau, en Aulnay-sous-Bois, termina un ciclo de perfeccionamiento en composición musical con mención « Prix d’excellence ». Entre 2012 y 2014, continua su aprendizaje con Martin Matalon.

Recibió diversos premios y distinciones: Encargo Radio France-Alla breve (dic 2015), BTzM Workshop/Competition 2015 (prof. Steven Takasugi, Pierluigi Billone, Austria), Impuls Academy 2015 (Graz, Austria), Sirga Festival 2014 (prof. Pierluigi Billone, Ensemble Interface, España), Sus obras fueron interpretadas, entre otros, por L’Instant donné, l’Ensemble Cairn, Trio K/D/M, Ensemble Reconsil, l’Ensemble Taller Sonoro, Ensemble Interface, l’Ensemble Sillages. Recientemente l’Orchestre Pasdeloup interpretó su obra « Tornasoles » en el Théâtre du Châtelet de Paris.

 

Fuente: sitio de la compositora: http://www.mariamisaelgauchat.com/

Fernando Garnero

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Biografía

ROSARIO, 1976

Fernando Garnero comenzó la práctica musical en su infancia con el estudio de la música popular.

Luego de realizar estudios universitarios en Buenos Aires (teoría musical, composición, piano), dejó Argentina en 1998 para instalarse en Suiza donde siguió cursos de clavecín, bajo continuo y teoría musical del renacimiento y del barroco, como también realizó estudios de composición en el Conservatorio de Ginebra en la clase de Eric Gaudibert. Trabajó la orquestación con Xavier Dayer y estética del siglo XX con Philippe Albéra.

Realizó estudios también en Bâle (1999-2001) con Thomas Kessler y Hans-Peter Kyburz y en Estrasburgo (2004-2007) en la clase de Ivan Fedele.

Numerosos encuentros fueron determinantes para su formación, entre otros los realizados con Helmut Lachenmann, Brian Ferneyhough, George Aperghis, Gerard Pesson, Stefano Gervasoni.

Preocupado por los medios para la creación independiente, fundó el Colectivo y Ensamble Vortex, con base en Ginebra, que reúne instrumentistas y compositores que contribuyen a la producción artística contemporánea.

Los organismos sonoros complejos (meta timbres), las tipologías del desarrollo no retóricas, la función destructiva de la repetición y la creación de un status estético del impasse se encuentran el centro de sus preocupaciones compositivas hoy en día

 

Fuentes: sitio del compositor. Sitio Babelscore.

Fernando Fiszbein

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Biografía:

Fernando Fiszbein  nació en Buenos Aires en 1977.Comenzó sus estudios musicales a los 12 años. Obtuvo el diploma del conservatorio Juan Jose Castro de Buenos Aires en 1999. Luego de haber estudiado entre 1994-2000 armonía, contrapunto, orquestación y composición con Gabriel Senanes, viajó a Francia con el fin de profundizar sus estudios de composición con Ivan Fedele en el Conservatorio Nacional Regional de Estrasburgo, donde obtuvo el Premio de composición con mención “très bien”. En 2004, continuó sus estudios con un Diploma en formación superior en el Conservatorio Nacional de París en la clase de Frederic Durieux. Compuso obras para los ensambles: Intercontemporain, Cuarteto Ardite, Uruboros Ensemble y el Ensamble Almaviva. En julio de 2005 obtuvo el primer premio del concurso internacional Regello. Egresó del CNSM con la primera versión de su ópera Avenida de los Incas 3518. Además de la composición, Fiszbein dedica parte de su labor profesional a la interpretación dentro del tango como guitarrista y bandoneonista.

 

Fuentes: propias, Wikipedia